Curso
Introdução à Fotografia
Este é o primeiro curso para quem está iniciando o desenvolvimento da linguagem fotográfica.
Através de aulas teóricas e práticas, são apresentados os elementos que compõem a linguagem fotográfica para que o participante, ao final dos 13 encontros, saia apto para se expressar a partir desta linguagem.
O curso inclui duas saídas práticas com orientação do professor + 1 aula de qualidade de luz (prática interna).
OBS: As saídas práticas das turmas noturnas são realizadas durante os finais de semana a partir de combinações prévias feitas com o professor em aula.
Professores:
Claudia Tavares Daniela Dacorso Guito Moreto Leandro Pimentel Marian Starosta Victor Naine Virna Santolia
Professores: Claudia Tavares Daniela Dacorso Guito Moreto Leandro Pimentel Marian Starosta Victor Naine Virna Santolia
Carga horária
32h30
Turmas disponíveis
No momento não há turma disponível. Para mais informações entre em contato conosco
Pré-requisito
Nenhum
Equipamento e material necessário
Câmera reflex analógica ou digital, que permita o controle manual de diafragma, obturador e foco (disponibilizamos câmeras analógicas e digitais, para alunos que não possuam equipamento para as práticas, desde que agendadas previamente).
Objetivo
A proposta é que o participante termine o curso “pensando fotograficamente”, ou seja, que entenda e solucione as questões mais importantes relacionadas à composição fotográfica: enquadramento, fotometria (medição de luz), foco, profundidade de campo e controle do movimento, além de aprender a utilizar os controles manuais e demais recursos da câmera fotográfica, passando a “comandá-la”, em vez de ficar refém dos automatismos e programas.
Ementa completa
AULA 1 – Apresentação do Ateliê, da ementa do curso, dos alunos. O Olhar fotográfico
Estatuto da fotografia como linguagem visual: representação do real e construção do visível. O olhar crítico e a educação visual: aprendendo a “ler e escrever” com imagens.
AULA 2 - As diversas invenções da fotografia e a evolução da mídia fotográfica | Elementos fundamentais da fotografia e a formação da imagem
Dispositivos de percepção visual: da câmera obscura à fotografia digital. Um panorama dos processos digitais da imagem. As diferenças e as semelhanças da fotografia analógica e digital. Corpo e objetiva; obturador e diafragma. Tipos de visor e sistemas de focalização. Equipamentos e acessórios básicos.
AULA 3 – Controle de exposição e qualidade da imagem digital
O obturador como controle de tempo de exposição à luz e registro de movimento. O diafragma como controle da abertura e da profundidade de campo. Apresentação do princípio da reciprocidade: aprendendo a usar obturador e diafragma em conjunto. Escolhendo a qualidade e o tamanho da imagem digital.
AULA 4 - Prática com orientação do professor (controle de exposição)
AULA 5 - Análise da aula prática.
AULA 6 - Tipos de objetivas | Formatos de câmeras x tamanhos de negativos/sensores
Relação entre distância focal e tamanho da imagem, ângulo de visão e perspectiva. Objetivas de DF fixa e objetivas zoom. Diferentes performances em relação à profundidade de campo, luminosidade, qualidade ótica, foco mínimo e máximo, velocidade de segurança. Macrofotografia. Os diferentes tamanhos de sensores (do celular e webcam à câmera profissional e back digital) e a influência na distância focal.
AULA 7 - Superfícies fotossensíveis | Tipos de filmes e sensores | Apresentação de material multimídia (vídeos, livros e ensaios fotográficos)
Captando a luz e registrando a imagem: filmes e sensores. Tipos de filmes em relação ao formato, sensibilidade, grão, definição, contraste e latitude. Tipos de sensores (ccd, cmos, foveon). Comparação entre o grão e o ruído. A formação do pixel nas três cores básicas (vermelho, verde, azul).
AULA 8 – Composição/ O que são as cores?
Enquadramento e organização dos elementos: princípios de equilíbrio, dinamismo, harmonia.
Sensibilidade da película aos diferentes comprimentos de onda da luz. O espectro visível. Filtros de correção. Balanceamento da luz branca nos sensores digitais (White balance).
AULA 9 – Prática com orientação do professor (composição e criatividade)
AULA 10 – Análise da aula prática.
AULA 11 – Tipos de fotômetro e técnicas avançadas de fotometragem/ Qualidade e Direção de Luz.
Fotômetro analógico e fotômetro de mão. A diferença de medição da luz incidente e da luz refletida. Erros previsíveis dos fotômetros de luz refletida. O uso dos substitutos de fotometragem (cartão cinza, mão etc.) e a medição de áreas selecionadas da foto. As diferentes formas de fotometragem disponíveis nas câmeras eletrônicas (matricial, média central, spot etc). Aprendendo a reconhecer e a controlar a qualidade e a direção da luz para obtenção de melhores resultados. Demonstrações práticas com ênfase na modificação da luz tanto natural quanto artificial. Recursos simples que fazem a diferença: rebatedores, refletores, difusores, bloqueadores etc.
AULA 12 – Prática com orientação do professor (qualidade/direção da luz com ênfase em retrato)
AULA 13 – Apresentação dos trabalhos finais e finalização do curso.